本文来自广美附中AIP官网：
一般学插画的同学，都有两个梦。第一个是，“用插画来表达自己对真实世界的解读与再创造（画自己喜欢的）。”第二个是，“出版纸媒、商业插画、产品设计...在市场上得到认可 （能赚到钱）。“
这两点是插画设计师作为偏个人职业+技能输出型人群的优势，但很多正在怀揣着插画梦的同学，往往被家长一句“学插画没前途”给怼没了。
那么问题来了，怎样才能让家长同意我们想学插画的想法呢？来看我细细道来。
广美附中AIP2018毕业生陈同学插画作品
技巧一：找准时机入手
细心的AIP同学可能已经发现了，最近不论是杂志的封面，还是时尚行业的的新品发布、甚至是网络配图...都能见到插画的身影。可以说，插画在疫情期间各大时尚媒体无法进行线下拍摄的状况下，挑起了各大时尚杂志和文化产业的“大梁”。
但其实插画早在百年前就作为时尚行业和艺术行业的桥梁存在了。只不过进入80年代后，影像产业迅速发展，摄影作为一门新兴产业逐渐代替了插画，在杂志封面的呈现中占据了绝对的主导地位。而如今，在世界疫情期间，很多的拍摄都被终止，插画又被”正视“起来了。
上个月意大利版的《VOGUE》杂志的主编Emanuele Farneti 将刊物改版，选择一整本杂志都使用插画的呈现形式，并且还将此次改版刊物定位为可持续发展的宣言，声称将整本刊物零拍摄省下的钱全部用于威尼斯奎利尼·斯坦帕里亚基金会的修复。
Emanuele Farneti的这个举动可以说不仅可以省下一大笔的预算自救，还考虑到了未来人与环境的关系，作为一种营销手段也好，环保意识也好，这一举动都实打实的为《VOGUE》杂志树立了正面形象。
同时，《VOGUE》一整本杂志都使用插画的模式，也让更多的人了解到插画也能作为杂志的主力军。虽然这仅仅只是一次尝试，但是不可否认的是，任何行业在顺应时代的过程中做出的改变都将影响到市场对人才的需求。
插画设计，作为一门将商业与艺术做到完美结合的行业，在国内市场还没有完全流行起来，而这次疫情或将是一次契机。
技巧二：合理使用论证法
论证一定要合理，而且要有针对性。简单来说就是要怼到点子上。说起插画，绝大部分家长第一时间都会想到小孩子看的那种绘画本，会觉得学插画小儿科，没有就业前景。
而插画专业作为一门包容性极高的专业，当下的插画设计早已不再是仅仅局限于纸张之上，包装、书籍、服装是最常见的插画艺术跨界领域，除此之外，还常运用于时尚、游戏设计、影视多媒体、动态交互、立体装置等领域。
特别是随着互联网的飞速发展，互联网插画将会作为独立分支迎来更大的发展，在互联网端的任意产品和形态中都可以体现，包括UI设计、交互设计、网页设计等等都会运用到互联网插画的部分。说到故事性，可能同学们会觉得这对于插画来说是一个很”传统“的领域，但其实故事有趣，能够有自己独特的看问题的角度，那么故事也能让插画”新“起来。
广美附中AIP2018毕业生邬同学插画作品
技巧三：将心比心，换位思考
当然，如果以上说服效果还是不起作用，那么最后一招绝招就只剩换位思考了。不不不，我的意思不是放弃、妥协，而是和解。不被家长支持的情况太多了，不止学插画会被家长们误会成小儿科，其他学科的同学也有一样的烦恼。但是有矛盾不一定要去激化它，就像这位G同学一样，先对自己想做的事情有一个合理的规划，慢慢去做到后再找一个合适的时间和父母沟通。
因为有时候父母的插手，大部分情况下都是担心大家不能自己独立生活，况且，学习一门专业也并不是大家想象的那么轻松。美术功底和审美洞察力是作为插画设计师必备的基础，这个不必多说。媒体运用和技术生产的能力，也就是插画绘图软件以及其他设计软件的使用熟练程度。因为对软件的熟练掌握能大幅度提高我们的作画效果和效率。
还有创新能力和研究能力，因为作品的高度和广度往往取决于我们看问题的角度，如何能在众多插画作品中占有自己的一席之地？除了不断精进基础能力，探索和创新才是我们的出路。
最后是，组织和协作能力，因为很多时候插画师需要同团队协作共同完成作品，将自己的个人能力更好地运用在团队工作中，所以这组织和协作也是当今插画师不可或缺的能力。那么，你如果掌握了这些能力，能够独立的画出作品给父母看，那还有什么理由不支持你呢？毕竟，你已经走在正确的道路上了。
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